Das aktive Archiv: Jugendkulturen off- und online
Customize it! (No) Logos, Re-Branding, Prosumer Culture

Fachwissenschaftliches Seminar
S; 2 SWS; Di, 14:00 - 16:00, ab 24.10.2006

Customize it! Dieses Motto wird seit einiger Zeit bevorzugt von Turnschuh-, T Shirt- und Gadget-Herstellern ausgegeben, um ihre Produkte umso einträglicher an Mann und Frau zu bringen. Massenware erhält dadurch das Flair von Individualität und Exklusivität - anders als bei Editionen muss man aber nicht unbedingt teure DesignerInnen engagieren und erhöht zugleich die persönliche Kundenbindung.

Was Firmen erst in den letzten Jahren für sich entdeckt haben, ist in Jugend- und Subkulturen schon lange ein bewährtes Prinzip. Und zudem eines, das über die persönliche Aneignung hinaus auch ein breites Spektrum von Kreativität bis hin zu Kritik an und Subversion von Marken und deren Vermarktungsstrategien eröffnet.

Das am Institut für Kunstpädagogik angesiedelte Jugendkulturarchiv bietet reiches Material, um dieses Spannungsfeld am Gegenstand zu untersuchen: Mode, Accessoires, Gadgets und andere Gegenstände, die nicht zuletzt auch belegen können, wie sich unterschiedlich sich Strategien im Umgang mit Marken, Logos und Labels in verschiedenen Jugendkulturen artikulieren und über die Zeit hinweg entwickeln.

Im Rahmen des Seminars soll es daher einerseits gezielt in seinen Beständen genutzt und aufgearbeitet, andererseits aber auch um digitale Ressourcen erweitert werden.

Das Seminar findet in Form eines "Blendend Learning", d.h. in Präsenz- und online-Modulen statt. Besondere Computerkenntnisse werden jedoch nicht vorausgesetzt.

Literatur zur Einführung:

Heike Jenß: Customize Me! Anmerkungen zur Massenindividualisierung in der Mode. In: Schönheit der Uniformität. Körper, Kleidung, Medien, Hrsg. Gabriele Mentges u. Birgit Richard, Frankfurt am Main 2005, S. 199-219
Naomi Klein: No logo! Der Kampf der Global Players um Marktmacht. Ein Spiel mit vielen Verlierern und wenigen Gewinnern, München 2001
Birgit Richard: Logomanie und Markenhopping. Strategien der Verkürzung und Konservierung des Flüchtigen. In: Haltbar bis... immer schneller, Ausstellungskatalog Kunsthalle Krems, Hrsg. Ulrich Marchsteiner, Köln 1999, S. 60-67
Die Hüllen des Selbst. Mode als ästhetisch-medialer Komplex, Hrsg. Birgit Richard, Kunstforum International, Band 141, Juni-September 1998

Weitere Literatur und Links zu online-Ressourcen folgen im Seminar.

Hauptseminar - Do 14-16 Uhr - Bernoullistr. 28 (Raum: n.n.)

Welches Bild von Wirklichkeit vermitteln uns Medien? Welche Realitäten werden von und in Bildmedien generiert? Wie hat sich Wahrnehmung des Verhältnisses von Realität und Medium im Zeitalter der digitalen (Re-)Produzierbarkeit von Bildern verändert?
Diesen und weiteren Fragen wird das Seminar in Auseinandersetzung mit Bildern nachgehen, die in unterschiedlicher Weise auf "Wirklichkeit" referieren.
Dabei sollen nicht nur verschiedene Ansätze aus Medien- und Kunsttheorie vor- und zur Diskussion gestellt werden. Gelegenheit zur Arbeit am Gegenstand bietet u.a. die Ausstellung "Covering the Real - Kunst und Pressebild von Warhol bis Tillmans", die vom 01.05. bis zum 21.08.05 im Kunstmuseum Basel zu sehen ist. In der Gegenüberstellung von Bildern, denen wir im Rahmen medialer Berichterstattung der Presse begegnen, mit solchen aus dem Kontext der Kunst wird es nicht nur um Arbeiten gehen, in denen Pressebilder als Material Verwendung finden und/oder zum Gegenstand von Analyse, Reflexion und Kritik werden. Vielmehr sollen auch Verfahren der Bildgeneration, Formate und Rahmungen sowie "medialen Strategien" ins Blickfeld rücken, über die sich jeweils das Verhältnis von Realität und Medium artikuliert. Nicht zuletzt wird sich das Seminar für den "Eigensinn" der Bilder interessieren - für die Frage nach der Wirklichkeit der Bilder in Presse und Kunst.

Literatur:
Ausst. Kat. Covering the Real, Kunstmuseum Basel, Köln 2005 (i. E.); J. Baudrillard: Die Agonie des Realen, Berlin 1978; Bildlichkeit, Hrsg. V. Bohn, Frankfurt a. M. 1990; Diskurse der Fotografie, Hrsg. H. Wolf, Frankfurt a. M. 2003; B. Groys: Unter Verdacht, München 2000; N. Luhmann: Die Realität der Massenmedien, Opladen 1996; W. J. T. Mitchell: Picture Theory, Chicago 1994; The Newspaper in Art, Hrsg. G. Apgar u.a., Spokane 1996; Paradigma Fotografie, Hrsg. H. Wolf, Frankfurt a. M. 2002; H. Foster: The Return of the Real, Cambridge 1996; Stuff it. The video essay in the digital age, Hrsg. U. Biemann, Zürich u.a. 2003; Die Wirklichkeit der Medien, Hrsg. K. Merten u.a., Opladen 1994.
Weitere Literatur im Semesterapparat (Bibliothek) und im Seminarordner.

Hinweise:
Neben mehreren Ortsterminen in der Ausstellung "Covering the Real" (Kunstmuseum Basel, 01.05.-21.08.2005) ist u.a. eine Exkursion zur Ausstellung "Documentary Creations" (Kunstmuseum Luzern, 26.02. bis 29.05. 2005) geplant.

Universität Basel
Institut für Medienwissenschaften (ifm)

Das Kino und die Wissenschaften

zusammen mit Dr. Hansmartin Siegrist

Hauptseminar - Di 18-20 Uhr - Bernoullistr. 28, UG

Der Film gilt als erste Kunst, die auf einer industriellen Bündelung wissenschaftlicher bzw. grosstechnischer Innovationen beruht. Diese Herkunft wurde immer wieder zur Abgrenzung des "seriösen" Kinematographen gegenüber seiner Schaubuden-Tradition bemüht, so etwa im "wissenschaftlichen Film". Dass Wissenschaft aber auch in vielen nicht dokumentarischen Genres wie Science fiction, Biopics oder "Mad Scientist-Movies" zum – vor allem diskurskritisch – interessanten Thema geworden ist, soll anhand einzelner Filmanalysen dargelegt werden.

Hinweise:
Es können Seminararbeiten auch in der Form von Videoreferaten verfasst werden, die im Rahmen des Festivals "Science et cité" (19.-24.05.2005) gehalten werden (Vorbesprechung in der ersten Sitzung).

Hochschule für Gestaltung und Kunst (HGKZ) Zürich
NDS Cultural und Gender Studies

Ästhetiken der Projektion
Von der Camera Obscura bis zur Multi-Media-Installation

Proseminar - Do 14-16 Uhr - Bernoullistr. 28 UGII

Nicht nur in den Künsten, in denen die elektronischen Medien zunehmend an Bedeutung gewonnen haben, spielen Ästhetiken der Projektion eine bedeutende Rolle. Auch in unserem Medien-Alltag behaupten Projektionen als Übermittler 'bewegter' und 'bewegender' Bilder eine zentrale Position. Wo Fernsehen und Video dem Kinofilm den Rang abgelaufen haben, werden ihre Bilder zunehmend über einen Beamer an die Wand geworfen; ähnlich stecken Overhead- und Diaprojektoren erst zurück, seit leistungsfähige Geräte Entsprechendes für den Computerbildschirm leisten. Doch worin unterscheiden sich die unterschiedlichen Medien und Apparate der Projektion? Welche spezifischen Ästhetiken zeichnen sie aus - und mit welchen Bilderpolitiken sind sie verknüpft? Welche Entwicklungen, Brüche und Verschiebungen lassen sich hier in historischer Perspektive - die Technik-, Kultur-und Wahrnehmungsgeschichte der Medien gleichermaßen umfasst - beobachten?
Das Seminar wird Apparate und Techniken sowie Ästhetiken und Politiken der Projektion von der Camera Obscura und der Laterna Magica bis zum modernen Video- und Datenbeamer in den Blick nehmen. Anhand ausgewählter Texte und anschaulicher Beispiele aus Geschichte und Gegenwart gibt es Gelegenheit, unterschiedliche Theorien und Praktiken der Projektion kennen zu lernen.
Ortstermine/Exkursionen (u. a. Museum für Kommunikation, Bern) n. V.

Literaturhinweise:
Ulrike Hick: Geschichte der optischen Medien, München 1999
Die Mobilisierung des Sehens. Zur Vor- und Frühgeschichte des Films in Literatur und Kunst, [= Mediengeschichte des Films, Bd. I], Hrsg. Harro Segeberg in Zusammenarbeit mit Knut Hickethier und Corinna Müller, München 1996 Friedrich Kittler: Optische Medien. Berliner Vorlesung 1999, Berlin 2002
Laterna Magica. Lichtbilder aus Menschenwelt und Götterwelt, Hrsg. Detlef Hoffmann/Almut Junker, Berlin 1982
Jens Ruchatz. Licht und Wahrheit. Eine Mediumgeschichte der fotografischen Projektion, München 2004
Film und Projektionskunst, = KINtop, Bd. 8, Frankfurt a. M. 1999
Black Box. Der Schwarzraum in der Kunst, Ausst. Kat. Kunstmuseum Bern, Hrsg. Ralf Beil, Ostfildern-Ruit 2001

Kunsthochschule Bergen (Norwegen)
Fg. Medien

...art (referring to/commenting on:) media...
Lecture and Workshop/Course, KHIB Bergen, 06. 10. - 08. 10. 2004

Lecture:
Haunted.
Comments on/referring to media based art (referring to/commenting on: media).

There is no art without media, of cause. However, there's art that is clearly referring to its media based production. And there's art that is not only media based, and referring to its media based production, but also commenting on it. In a way, one could say: It is haunted by its own status, being media based art. The lecture will take a closer look on haunted media based art from 1880 to present.

Hochschule für Gestaltung Offenbach
Fg. Visuelle Kommunikation
"zusammen arbeiten": Die Kunst der Zusammenarbeit.
Theoretische Begleitung / Lehrveranstaltung im Rahmen des Projektes "work in process: arbeit im/am prozess"

Wie funktioniert Zusammenarbeit in der Kunst? Welche Rolle spielt dabei der Rahmen des "Betriebssystems"?
In enger Anbindung an das Praxisseminar mit Wiebke Groesch und Frank Metzger werden die Blocktermine dazu dienen verschiedene Modelle künstlerischer Zusammenarbeit kennenzulernen. Anhand verschiedener Beispiele aus der Kunstgeschichte und der jüngeren Gegenwartskunst, gemeinsamen Lektüren von Texten zum Thema, aber auch vor dem Hintergrund eigener Erfahrungen der ProjektteilnehmerInnen mit und ihrer Erwartungen an Zusammenarbeit wird zur Diskussion gestellt, welche Potentiale unterschiedliche Formen der Zusammenarbeit bieten und welche Probleme sie aufwerfen können.

Nicht zuletzt wird in diesem Zuge die Gelegenheit gegeben, die (Zusammen-)Arbeit an und in den Praxisprojekten vor- und zur Diskussion zu stellen und weiterfürend zu reflektieren.

Ästhetiken der Projektion
Von der Camera Obscura bis zur Multi-Media-Installation

Proseminar (Mediengeschichte, Medientheorie, Medienästhetik) - Montag, 18-20 Uhr

Nicht nur in den Künsten, in denen die elektronischen Medien zunehmend an Bedeutung gewonnen haben, spielen Ästhetiken der Projektion eine bedeutende Rolle. Auch in unserem Medien-Alltag behaupten Projektionen als Übermittler 'bewegter' und 'bewegender' Bilder eine zentrale Position. Wo Fernsehen und Video dem Kinofilm den Rang abgelaufen haben, werden ihre Bilder zunehmend über einen Beamer an die Wand geworfen; ähnlich stecken Overhead- und Diaprojektoren erst zurück, seit leistungsfähige Geräte Entsprechendes für den Computerbildschirm leisten. Doch worin unterscheiden sich die unterschiedlichen Medien und Apparate der Projektion? Welche spezifischen Ästhetiken zeichnen sie aus - und mit welchen Bilderpolitiken sind sie verknüpft? Welche Entwicklungen, Brüche und Verschiebungen lassen sich hier in historischer Perspektive - die Technik-, Kultur-und Wahrnehmungsgeschichte der Medien gleichermaßen umfasst - beobachten?
Das Seminar wird Apparate und Techniken sowie Ästhetiken und Politiken der Projektion von der Camera Obscura und der Laterna Magica bis zum modernen Video- und Datenbeamer in den Blick nehmen. Anhand ausgewählter Texte und anschaulicher Beispiele aus Geschichte und Gegenwart gibt es Gelegenheit, unterschiedliche Theorien und Praktiken der Projektion kennen zu lernen.
Ortstermine im Filmmuseum und im Museum für Moderne Kunst n. V.

Literaturhinweise:
Ulrike Hick: Geschichte der optischen Medien, München 1999
Die Mobilisierung des Sehens. Zur Vor- und Frühgeschichte des Films in Literatur und Kunst, [= Mediengeschichte des Films, Bd. I], Hrsg. Harro Segeberg in Zusammenarbeit mit Knut Hickethier und Corinna Müller, München 1996 Friedrich Kittler: Optische Medien. Berliner Vorlesung 1999, Berlin 2002
Laterna Magica. Lichtbilder aus Menschenwelt und Götterwelt, Hrsg. Detlef Hoffmann/Almut Junker, Berlin 1982
Jens Ruchatz. Licht und Wahrheit. Eine Mediumgeschichte der fotografischen Projektion, München 2004
Film und Projektionskunst, = KINtop, Bd. 8, Frankfurt a. M. 1999
Black Box. Der Schwarzraum in der Kunst, Ausst. Kat. Kunstmuseum Bern, Hrsg. Ralf Beil, Ostfildern-Ruit 2001

Lehrveranstaltungen im Sommersemester 2004

- HfMDK Frankfurt/M. - Universität Basel -

Universität Basel
Institut für Medienwissenschaften (ifm)

Prof. Dr. Georg Christoph Tholen/Verena Kuni M.A.

Das World Wide Web als Ort der Kunst

Das World Wide Web hat sich in den vergangenen Jahren auch als Ort der Kunst etabliert. Anhand ausgewählter Projekte und entlang exemplarischer Fragestellungen wird das Seminar ein aktuelles Feld künstlerischer Produktion erkunden und im Kontext der jüngeren Kunst- und Mediengeschichte betrachten. In diesem Zuge können nicht nur Einblicke in die Entwicklung des World Wide Web zu einem Ort der Kunst gewonnen, sondern auch dessen medienspezifische Potentiale und Probleme diskutiert werden. Im Zentrum des Kurses stehen die Vermittlung und Erarbeitung theoretischer Grundlagen und ihre Anwendung in der Auseinandersetzung mit Kunst im World Wide Web

netz.kunst, Jahrbuch des Institutes für Moderne Kunst Nürnberg '98/'99, Hrsg. Institut für Modene Kunst Nürnberg i. Za. mit Verena Kuni, Nürnberg 1999; Tilman Baumgärtel: [net.art]. Materialien zur Netzkunst, Hrsg. Institut für Moderne Kunst Nürnberg, Nürnberg 1999; Net.Art. Rebellen im Internet, DU, Nr. 711, Zürich 2000; Tilman Baumgärtel: [net.art 2.0]. Neue Materialien zur Netzkunst, Hrsg. Institut für Moderne Kunst Nürnberg, Nürnberg 2001; net_condition. Art and Global Media, Hrsg. Peter Weibel, Cambridge/Ms. 2001 Weitere Literatur zur Einführung (online-Texte) über die WWW-Seite des Seminars.

Hochschule für Musik u. Darstellende Kunst/Frankfurt am Main
FB.II/Genderforschung in den Künsten

Prof. Dr. Sibylle Gienger/Verena Kuni M.A.

Beruf(ung): KünstlerIn

Lehrveranstaltungen im Wintersemester 2002/2003

- Universität Trier - HfG Offenbach -

Universität Trier
FB.III/Kunstgeschichte

Texte(n) zur Kunst: 'Neue' Medien

Seminar - Di 16-18 Uhr - A 246
A für Studierende im Grund- und Hauptstudium
B Scheine anrechenbar für das Zertifikat interdisziplinäre Geschlechterstudien/gender studies
C Kleine Exkursionen (n.V.)

Seit einigen Jahren ist die Rede von den "Neuen Medien" in Kunst und Kunstgeschichte allgegenwärtig. Gemeint sind damit in der Regel die elektronischen Medien, denen wir einerseits in Ateliers und Ausstellungen sowie zunehmend auch in Museen in Form von digitaler Fotografie, Video- und Computerinstallationen, andererseits im Internet in Form von webbasierten künstlerischen Arbeiten begegnen. Aber was macht eigentlich das "Neue" dieser sogenannten "Neuen" Medien aus? Inwieweit haben die technologischen Entwicklungen für die Kunst und für die Kunstgeschichte neue Perspektiven eröffnet? Haben die "Neuen" Medien die traditionellen Gattungen lediglich erweitert oder zur Erosion bzw. Implosion der Gattungsgrenzen beigetragen? Konnten sie dazu beitragen, neue thematische Felder für die Kunst und neue Aktionsradien für die künstlerische Praxis zu erschliessen? Haben neue Produktionsweisen im Bereich der elektronischen Medien und insbesondere im Netz zu einem veränderten Selbstverständnis der KünstlerInnen geführt, das auch für die Arbeit in und mit anderen Medien modellhaft geworden ist? Fordert uns die Auseinandersetzung mit elektronischer Kunst mithin zur Entwicklung neuer theoretischer Ansätze, neuer wissenschaftlicher Zugänge und Methoden, zu einer Reflexion oder gar Revision unseres Kunst- und Medienbegriffes heraus? Und wo lassen sich demgegenüber aus der Sicht der Kunstgeschichte sowohl auf Seiten der Produktion als auch auf Seiten der Rezeption Kontinuitäten und Wiederaufnahmen benennen?
Vor dem Hintergrund dieser und weiterer Fragen wird sich das Seminar im Schwerpunkt der Lektüre und Diskussion von kunsthistorisch relevanten Grundlagentexten zur Medientheorie und Texten zur Geschichte der Kunst mit elektronischen Medien widmen, um auf dieser Basis in Auseinandersetzung mit ausgewählten künstlerischen Arbeiten und Projekten zu treten. Es wird also einerseits um die Vermittlung eines theoretischen Handwerkzeugs, andererseits aber auch um dessen Tauglichkeit im "Praxistest" gehen. Ein kritischer Blick soll dabei nicht zuletzt dem charismatischen Vokabular und den vieldiskutierten Tropen unterschiedlichster Provenienz von "Immersion" und "Hybridisierung" bis hin zu "Schnittstellen" und "Netzwerken" gelten, die zusammen mit der Rede von den "Neuen Medien" Eingang in Kunst und Kunstwissenschaft gefunden haben.


Für Studierende im Grund- und Hauptstudium. Es kann ein für das Zusatz-Zertifikat Interdisziplinäre Geschlechterstudien anrechenbarer Schein erworben werden. Geeignet auch für Studierende der Medienwissenschaften.
Bei hinreichendem Interesse der TeilnehmerInnen (kleine) Exkursionen zum ZKM Karlsruhe sowie ggf. zur Transmediale Berlin.

Literaturhinweise zur Einführung
(Auswahl mit Rücksicht auf die Trierer Bestände):

Dinkla, Söke, Pioniere Interaktiver Kunst von 1970 bis heute, Ostfildern: Hatje-Cantz, 1997.[UBT LS B, (21=OVG/me2733)]
Frieling, Rudolf/Daniels, Dieter [Hg.]: Medien Kunst Aktion. Die 60er und 70er Jahre in Deutschland, Wien/New York: Springer, 1997.
Frieling, Rudolf/Daniels, Dieter [Hg.]: Medien Kunst Interaktion. Die 80er und 90er Jahre in Deutschland, Wien/New York: Springer 2000.
Hall, Doug [Hg.]: Illuminating video. An essential guide to video art, New York : Aperture, 1990 [UBT, LS A, OG (33=BZG.BA/pb16214)]
Herzogenrath, Wulf [Hg.]: TV-Kultur : das Fernsehen in der Kunst seit 1879, Dresden: Verlag d. Kunst, 1997 [UBT, LS B (21=JE/me1500)]
Herzogenrath, Wulf/Decker, Edith [Hg.]: Videoskulptur retrospektiv und aktuell 1963-1989, Ausst. Kat., Köln: Dumont, 1989. [UBT, LS A, OG (33=BZG.BC/pb11562)]
Hirner, René [Hg.]: Vom Holzschnitt zum Internet. Die Kunst und die Geschichte der Bildmedien von 1450 bis heute, Ostfildern: Hatje-Cantz, 1997.
Institut für moderne Kunst Nürnberg [Hg.]: netz.kunst, (= Jahrbuch '98/'99), Nürnberg: Verlag für moderne Kunst, 1999.
Kritische Berichte 1/1998: Netzkunst, Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften. Marburg: Jonas, 1998 [UBT, LS A (33=z6013)]
McLuhan, Marshall: Die magischen Kanäle. Understanding Media, Düsseldorf: Econ, 1968 [UBT, LS B (21=CD/me925a)]
Paech, Joachim [Hg.]: Film, Fernsehen, Video und die Künste. Strategien der Intermedialität, Stuttgart : Metzler, 1994. [UBT: vermisst]
Rötzer, Florian [Hg.], Digitaler Schein - Ästhetik der elektronischen Medien. Frankfurt/M.: Suhrkamp 1991. [UBT Mag. (sn39271)]
Rötzer, Florian/Weibel, Peter [Hg.]: Cyberspace. Zum medialen Gesamtkunstwerk. München: Boer, 1993.
Schade-Tholen, Sigrid/Tholen, Georg Christoph: Konfigurationen. Zwischen Kunst und Medien, München: Fink, 1999
Schneider, Irmela/Thomsen, Christian W. [Hg.]: Hybridkultur. Medien Netze Künste, Köln: Wienand, 1997
Schwarz, Hans-Peter [Hg.], Medien-Kunst-Geschichte. Medienmuseum ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. München: Prestel, 1997. [UBT LS A, OG (33=CM.KAR/pb18178)]
Ruckhaberle, Dieter (Hg.): Kunst und Medien, Ausst. Kat. Staatliche Kunsthalle Berlin/BBK Bonn, Berlin: Publica, 1984 [UBT, LS A, OG (33=AW/pb7176)]
Weibel, Peter [Hg.]: Net condition. Art and global media, Ausst. Kat. ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie u.a., Cambridge/Mass. u.a.: MIT Press, 2001 [UBT, LS A (33=BZG.BA/pb20224)]
Weibel, Peter [Hg.]: Vom Tafelbild zum globalen Datenraum. Neue Möglichkeiten der Bildproduktion und bildgebender Verfahren, Ostfildern-Ruit: Cantz, 2001, [UBT LS A (33=BA.WEI/pb20212)]

Weitere Literatur insb. zu den einzelnen Schwerpunkten und Referatsthemen wird im Seminar bekanntgegeben; neben einem Semesterapparat in der Bibliothek wird im WWW ein Online-Arbeitsblatt mit ausführlicherer Bibliographie, weiteren Materialien und Links zu Online-Quellen bereitgestellt.

Hochschule für Gestaltung Offenbach
Fg. Visuelle Kommunikation
Lehrveranstaltung im Rahmen des Projektes "gender/medien/kunst"

Sprechen über Kunst KünstlerInnen. Strategien der (Selbst-)Vermittlung

Fortsetzung des im WS 2001/2002 begonnenen Projekts incl. Theorieseminar

Weiterführende Informationen:
gender/medien/kunst (Projekt an der HfG Offenbach)
gendersenses (Zentrum für Genderforschung in den Künsten)
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Lehrveranstaltungen im Sommersemester 2002

- Universität Trier - HfG Offenbach -

Universität Trier
FB.III/Kunstgeschichte

Texte(n) zur Kunst: RollenSpiele

Seminar - Mi 14-16 Uhr - A 246 (Beginn: 24. 04. 2002)
A für Studierende im Grund- und Hauptstudium
B Scheine anrechenbar für das Zertifikat interdisziplinäre Geschlechterstudien/gender studies
C Evtl. Tagesexkursionen (n.V.)

"Wir alle spielen Theater" schreibt Erving Goffman und hat dabei unsere Selbstdarstellung im Alltag im Auge. In der Kunst kommt der Selbstinszenierung jedoch seit je schon eine spezifische Bedeutung zu: Sie kann nicht nur als Signifikante eines ästhetischen Programms fungieren, sondern signalisiert auch, welche Positionen die AkteurInnen im Bezug auf ihr Publikum besetzen wollen und auf welche Kontexte sie dabei referieren. Der Heimatmaler besetzt nicht nur ein anderes Genre als die Performance-Künstlerin, er bewegt sich auch in anderen Szenen als diese - und tritt in ihnen anders auf. Das Seminar wird sich allerdings weniger für die Mikrosoziologie des Kunstbetriebs interessieren, als für die kunsthistorischen Zusammenhänge, in denen diese steht. Es wird daher einerseits danach fragen, welche Rollen heute auf den Bühnen der zeitgenössischen Kunst bzw. des zeitgenössischen Kunstbetriebs eine Rolle spielen - andererseits aber auch, wo sich dies anbietet, deren Vorläufer und Vorbilder in der Kunstgeschichte ins Visier nehmen.
Dazu werden Neuinszenierungen von "Klassikern" wie "Der Künstlerfürst", "Der Bürgerschreck", "Das Universalgenie" oder "Der (Natur)Wissenschaftler" ebenso gehören wie solche Rollen, die erst in jüngerer Zeit zunehmend ins Rampenlicht gerückt sind, wenn wir KünstlerInnen etwa als "DienstleisterInnen", "SozialarbeiterInnen" oder "PolitaktivistInnen" kennenlernen können. Handelt es sich dabei überhaupt (noch) um ein "Rollen"-Spiel oder geht es um eine Verschiebung der professionellen Kompetenzen? Welche Ansprüche verbinden KünstlerInnen selbst mit den jeweiligen Rollen - und welche werden ihnen auf den Leib geschrieben? Welche Rolle spielen Texte und Bilder unterschiedlicher Provenienz für die entsprechenden "Choreographien"? Nach welchen Modellen werden sie geformt? Vor welchen Folien wollen sie gelesen werden? Auf welchen Bühnen wollen sie bestehen? Wie gehen Kunstgeschichte und Kunstkritik mit diesen Rollen(spielen) um? Und welchen Anteil haben sie nicht nur an der Gestaltung einzelner Rollen(modelle), sondern auch an ihrer Durchsetzung auf bzw. Absetzung von den Spielplänen des zeitgenössischen Kunstbetriebs? Nicht zuletzt wird in diesem Zusammenhang nach Rolle zu fragen sein, die " Geschlecht" im jeweiligen Kontext spielt - beispielsweise auch vor dem Hintergrund der Konjunktur, die Geschlechtermaskeraden in der zeitgenössischen Kunst erfahren haben.

Am Seminar "Texte(n) zur Kunst: Künstler (als) Bilder" im voraufgegangenen Wintersemester teilgenommen zu haben ist keine Voraussetzung für Teilnahme und Scheinerwerb. Interessierten sei jedoch - für eine Orientierung über "klassische" (Rollen-)Bilder - ein Blick in die Literaturliste des vergangenen Semesters (per eMail bei der Dozentin erhältlich) bzw. in den bestehenden Seminarapparat und dort insbesondere in Kris/Kurz 1995 (Die Legende vom Künstler) und Vasaris Viten empfohlen.

Das Seminar ist für den Erwerb von Scheinen für das Zertifikat Interdisziplinäre & Interkulturelle Geschlechterstudien geeignet.

Literaturhinweise:

BÄTSCHMANN, Oskar. Ausstellungskünstler: Kult und Karriere im modernen Kunstsystem, Köln: DuMont, 1997 (33=AM.BAE/pb18400)
BELTING, Hans. Das unsichtbare Meisterwerk: Die modernen Mythen der Kunst, München: Beck, 1998 (33=AW.BEL/pb18690)
BETTINGER, Elfi [Hg.]. Maskeraden: Geschlechterdifferenz in der literarischen Inszenierung, Berlin: Schmidt, 1995 (mb15265)
BISMARCK, Beatrice v./Stoller, Diethelm/ Wuggenig, Ulf [Hg.]. Games. Fights. Collaborations. Das Spiel von Grenze und Überschreitung: Kunst und Cultural Studies in den 90er Jahren, Hatje Cantz: Ostfildern-Ruit b. Stuttgart, 1996 (UB Trier %)
BLESSING, Jennifer [Hg.], Rrose is a Rrose is a Rrose: Gender Performance in Photography, Ausst. Kat., New York: The Guggenheim Museum, 1997 (33=AIG/pb19908)
FRÜCHTL, Joseph/ ZIMMERMANN, Jörg/ BOHRER, Karl-Heinz [Hg.]. Ästhetik der Inszenierung: Dimensionen eines künstlerischen, kulturellen und gesellschaftlichen Phänomens, Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 2001 (UB Trier %)
GOFFMAN, Erving. Wir alle spielen Theater: Die Selbstdarstellung im Alltag, München: Piper, 1976 (39=EK/sn13061(3))
GROBLEWSKI, Michael [Hg.]. Kultfigur und Mythenbildung: Das Bild vom Künstler und sein Werk in der zeitgenössischen Kunst, Hrsg. Michael Groblewski, Berlin: Akademie-Verlag, 1993 (33=BZG.BA/pb17750)
HOFFMANN-CURTIUS, Kathrin/ WENK, Silke [Hg.]. Mythen von Autorschaft und Weiblichkeit im 20. Jahrhundert, Marburg: Jonas, 1997 (33=WK/pb10255-6,2) JONES, Amelia [Hg.]. Performing the body, performing the text, London/New York: Routledge, 1999 (UB Trier %)
KUSPIT, Donald. Der Kult vom Avantgarde-Künstler, Klagenfurt: Ritter, 1995 (33=AW.KUS/pb16782)
NEUMANN, Eckhard. Künstlermythen: Eine psycho-historische Studie über Kreativität, Frankfurt/M 1986 (lb24676)
PHELAN, Peggy. Unmarked: The Politics of Performance, London/New York: Routledge, 1993 (33=pb 19513)
RUPPERT, Wolfgang. Der moderne Künstler. Zur Sozial- und Kulturgeschichte der kreativen Individualität in der kulturellen Moderne im 19. und frühen 20. Jahrhundert, Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 1998 (pb19793)
SOUSLOFF, Catherine M.. The Absolute Artist. The Historiography of a Concept. Minneapolis: Univ. of Minnesota Press, 1997 (UB Trier %)
SCHULZE, Gerhard. Die Erlebnis-Gesellschaft: Kultursoziologie der Gegenwart, Frankfurt/Main [u.a.]: Campus-Verl., 1996 (39=WA/sn36580(6):a)
WEISSBERG, Liliane [Hg.]. Weiblichkeit als Maskerade, Frankfurt a. M.: Fischer Tb., 1994 (pb16348)
WILLEMS, Herbert [Hg.]. Inszenierungsgesellschaft: Ein einführendes Handbuch, Opladen [u.a.]: Westdt. Verl., 1998 (39=AJ/sn42630)
WULFFEN, Thomas [Aut./Hg.]. Betriebssystem Kunst, Kunstforum International, Bd. 125, 1994 (33=z8278)
ZWEITE, Armin/ KRYSTOF, Doris/ SPIELER, Reinhard [Hg.]. Ich ist etwas Anderes, Ausst. Kat., Düsseldorf: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 2000 (UB Trier %)
Weitere Literatur insb. zu den einzelnen Schwerpunkten und Referatsthemen wird im Seminar bekanntgegeben.

Hochschule für Gestaltung Offenbach
Fg. Visuelle Kommunikation
Lehrveranstaltung im Rahmen des Projektes "gender/medien/kunst"

becoming gender - being gender - doing gender - performing gender - transforming gender

Fortsetzung des im WS 2001/2002 begonnenen Projekts incl. Theorieseminar

Weiterführende Informationen:
gender/medien/kunst (Projekt an der HfG Offenbach)
gendersenses (Zentrum für Genderforschung in den Künsten)
[Achtung: Beide externe Links öffnen in einem separaten Browserfenster! Bitte nach Gebrauch ggf. schliessen.
Näheres zum Thema externe Links im disclaimer, der ebenfalls in einem eigenen Browserfenster öffnet...]

Lehrveranstaltungen im Wintersemester 2001/2002

- Universität Trier - HfG Offenbach -

Universität Trier
FB.III/Kunstgeschichte

Texte(n) zur Kunst: Künstler (als) Bilder

Seminar - Mi 14-16 Uhr - A 246 (Beginn: 07. 11. 2001)
A für Studierende im Grund- und Hauptstudium
B Scheine anrechenbar für das Zertifikat interdisziplinäre Geschlechterstudien/gender studies
C mit praktischer Übung, sowie evtl. Tagesexkursionen (n.V.)

Welche Bilder vom "Künstler" werden in Texten zur Kunst entworfen? Welche Rolle spielen dabei Rahmen und Formate wie Entstehungszeiten und Publikationsorte oder die verschiedenen Textgattungen und -medien? Welche Rolle spielen die Vermittlungsansprüche der AutorInnen, welche die potentiellen LeserInnen, die von den Texten angesprochen werden sollen? Welche Bilder vom "Künstler" entwerfen KünstlerInnen, wenn sie ihrerseits Texte zur Kunst verfassen? Welches sind die Quellen, aus denen die Kunstgeschichte "ihre" Bilder vom "Künstler" bezieht? Welche Rolle spielt dabei jeweils die Kategorie Geschlecht? [...]
In diesem Seminar wird es zunächst einmal darum gehen, Fragen an Texte zur Kunst zu formulieren, die Bilder vom "Künstler" entwerfen und vermitteln. Untersucht werden soll jedoch nicht nur, wie solche Bilder in Texten zur Kunst entstehen, sondern auch, welchen Einfluss sie auf die Produktion und Rezeption von Künstler-Bildern haben, die uns in der Kunst selbst - also in Darstellungen und Selbstdarstellungen von KünstlerInnen - begegnen.
Dabei ist das Seminar als Labor und temporäre Arbeitsgemeinschaft zu verstehen: So soll nicht nur der kritische Umgang mit verschiedenen Textgattungen bzw. den zugehörigen Schreibweisen und Lesarten geübt werden, sondern auch das Verfassen von eigenen Texten zur Kunst. Im Sinne einer ergebnisorientierten Arbeit ist daran gedacht, diese Texte in eine - auch über das Seminar hinaus nutzbare - Projektdatenbank einfliessen zu lassen bzw. - bei entsprechendem Interesse und entsprechender Qualität - zum Semesterende auch im Rahmen einer WWW-Seite zu publizieren.

Literaturhinweise:
BÄTSCHMANN, Oskar. Ausstellungskünstler: Kult und Karriere im modernen Kunstsystem. Köln: DuMont, 1997. (33=AM.BAE/pb18400)
BELTING, Hans. Das unsichtbare Meisterwerk: Die modernen Mythen der Kunst. München: Beck, 1998. (33=AW.BEL/pb18690)
BOURDIEU, Pierre. Die Regeln der Kunst: Genese und Struktur des literarischen Feldes. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1999. [UB Trier: Les regles de l'art: genese et structure du champ litteraire. Paris: Ed. du Seuil, 1992. (23=DA/mt46012)]
GROBLEWSKI, Michael [Hrsg.]. Kultfigur und Mythenbildung: Das Bild vom Künstler und sein Werk in der zeitgenössischen Kunst. Berlin: Akademie-Verlag, 1993. (33=BZG.BA/pb17750)
HOFFMANN-CURTIUS, Kathrin [Hrsg.]. Mythen von Autorschaft und Weiblichkeit im 20. Jahrhundert. Marburg: Jonas, 1997. (33=WK/pb10255-6,2)
KRIS, Ernst und KURZ, Otto. Die Legende vom Künstler: Ein geschichtlicher Versuch, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1995. (pb4556:a)
KNOBELOCH, Heinz. Subjektivität und Kunstgeschichte. Köln: König, 1996 [UB Trier %]
KUSPIT, Donald. Der Kult vom Avantgarde-Künstler. Klagenfurt: Ritter, 1995 (33=AW.KUS/pb16782)
RUPPERT, Wolfgang: Der moderne Künstler: Zur Sozial- und Kulturgeschichte der kreativen Individualität in der kulturellen Moderne im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1998. (pb19793)
SOUSLOFF, Catherine M. The Absolute Artist: The Historiography of a Concept. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1997. [UB Trier %]
VASARI, Giorgio. Künstler der Renaissance: Lebensbeschreibungen der ausgezeichnetsten italienischen Baumeister, Maler und Bildhauer. Leipzig: Dieterich, 1940. (pb4780)

Hochschule für Gestaltung Offenbach
Fg. Visuelle Kommunikation
Lehrveranstaltung im Rahmen des Projektes "gender/medien/kunst"

becoming gender - being gender - doing gender - performing gender - transforming gender

Das Projektseminar "Die entfesselte Kamera und der Blick auf das Treiben davor", geleitet von Muda Mathis, Chris Regn und Andrea Saemann, ist als prozessorientierte Werkstatt angelegt, die den Studierenden einerseits Einblick in die Arbeitsweise der drei Dozentinnen gibt, andererseits aber auch Raum für die Erarbeitung eigener Projekte bieten soll.
Ausgangspunkt ist die je unterschiedliche Arbeit der Dozentinnen mit Techniken und Technologien von Körper und Geschlecht, Performance und (Selbst-) Inszenierung vor und hinter der Kamera. Anhand dieser Beispiele und vor dem Hintergrund verschiedener Bild- und Textbeiträge werden unterschiedliche Verfahren, Methoden und Motivationen vorgestellt, mit welchen Gender produziert, vorgeführt und gelesen werden kann.
Untersucht werden im Praxisseminar: die Beziehung zur Kamera, zum Raum, zum Publikum, Blick, Dramaturgie, Struktur, Logik, Bild, Kontext, Dynamik, Zeit, Konzentration und Aktion, wobei ein besonderes Augenmerk jeweils der Frage gilt, welche Rolle diese verschiedenen Momente im Bezug auf Genderkonstruktionen, -praktiken und -performances spielen.
In der theoretischen Begleitung werden einerseits kunst- und medienhistorische Hintergründe der künstlerischen Arbeit mit dem Medium Video erschlossen, andererseits Einblicke in Methoden und Ergebnisse der Genderforschung vermittelt. Hier geht es zunächst einmal darum, Begriffe zu klären und Grundlagen zu vermitteln. Darüber hinaus soll dazu angeregt werden, Theorie und Kunstgeschichte für sich zu entdecken und als Rüstzeug für die eigene Arbeit zu nutzen.
In diesem Sinne ist die theoretische Begleitung des Projekts eng mit dem Praxisseminar verschränkt. Zum einen werden Teilmodule des Seminars dialogisch bestritten, so dass aus der Workshop-Arbeit selbst heraus Fragen an die Theorie formuliert und umgekehrt Impulse aus der Theorie in die Praxis einfliessen können. Zum anderen können in den begleitenden Theorie-Terminen Fragestellungen vertieft und weiterentwickelt, sowie schließlich auch für die Reflexion und Diskussion der eigenen Arbeit unter verschiedenen Aspekten der Performanz von Gender in und mit den Medien der Kunst genutzt werden: becoming gender - being gender - doing gender - performing gender - transforming gender...

Weiterführende Informationen:
gender/medien/kunst (Projekt an der HfG Offenbach)
gendersenses (Zentrum für Genderforschung in den Künsten)
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Lehrveranstaltungen im Sommersemester 2001

Johannes Gutenberg-Universität Mainz
Fb. 24 Bildende Kunst/Kunsttheorie

Kunst im Kontext (II)
Das World Wide Web als Ort der Kunst

Seminar
Ort und Zeit: Einführungstermine in Seminarraum I (R. 142) - Fortführung als online-Seminar im Netz

Das World Wide Web hat sich in den vergangenen Jahren nicht nur zum populärsten Dienst des Internet entwickelt, sondern auch als Ort der Kunst zunehmend etabliert. Inzwischen besitzen die meisten traditionellen Institutionen der Kunstvermittlung - wie Museen, Kunsthallen oder Kunstvereine - mehr oder weniger umfangreiche Homepages, und auch der Kunstmarkt ist mit Galerien, Messen und Auktionshäusern auf dem Web präsent. Vor allem aber nutzen immer mehr KünstlerInnen selbst das WWW als Medium: Sei es, um - ähnlich wie in einer ProduzentInnengalerie - eigene Arbeiten anzubieten, die in anderen Medien entstanden sind; sei es, um allein oder gemeinsam mit anderen KünstlerInnen Arbeiten und Projekte zu entwickeln, die sich spezifische Qualitäten des WWW zunutze machen und häufig auch nur im WWW existieren. Es ist also wichtig, zwischen "webbasierter Kunst" und "Kunst im Netz" zu unterscheiden, wenn vom World Wide Web als einem Ort der Kunst die Rede ist. Zudem ist das World Wide Web längst zu einem "WeltWeiten GeWerbegebiet" geworden, das gerade KulturproduzentInnen nicht nur neue Publikations- und Distributionsmöglichkeiten bieten, sondern sie zugleich auch vor eine ganze Reihe neuer Probleme stellt. Im Anschluss an die einführenden Seminartermine, in denen das "Gelände" sondiert, ein erster Einblick in die Materie gegeben und die theoretischen Grundlagen vermittelt werden sollen, wird das Seminar selbst ins Netz gehen und die Orte der Kunst im World Wide Web online aufsuchen.
[Thematisch und methodisch knüpft das Seminar an die Veranstaltung Kunst im Kontext (I): Ortstermine im Sommersemester 1998 an. Es geht also nicht zuletzt um Präsentationsformen und Repräsentationsfunktionen von Kunst im (World Wide Web als einem) öffentlichen Raum.]

Literaturhinweise:
netz.kunst, Jahrbuch des Institutes für Moderne Kunst Nürnberg '98/'99, Hrsg. Institut für Modene Kunst Nürnberg i. Za. mit Verena Kuni, Nürnberg 1999
Tilman Baumgärtel: [net.art]. Materialien zur Netzkunst, Nürnberg 1999
Eine Auswahl weiterer Bücher und Kataloge zum Thema sowie ein Seminarordner mit einer Textauswahl (Kopiervorlagen) stehen im Seminarapparat in der Fachbereichsbibliothek bereit. Weitere Ressourcen (Literaturempfehlungen und Lesezeichen) finden sich auf dem online-arbeitsblatt: DAS WORLD WIDE WEB ALS ORT DER KUNST (öffnet in einem separaten Browserfenster!).
Anmeldung zur Mailingliste des Seminars via email bei der Seminarleiterin.

Lehrveranstaltungen im Wintersemester 2000/2001

-Johannes Gutenberg-Universität Mainz - TU Darmstadt - HfG Offenbach - KHIB Bergen/Norwegen -

Johannes Gutenberg-Universität Mainz
Fb. 24 Bildende Kunst/Kunsttheorie

"Die Frau als Bild"
Inszenierungen von "Weiblichkeit" in der modernen und zeitgenössischen Kunst

Blockseminar
zusammen mit J. Siegmund (Künstlerin, Berlin - Lehrbeauftragte im Rahmen des Anreizsystems zur Frauenförderung der Johannes Gutenberg-Universität Mainz)
Ort und Zeit: Seminarraum I (R. 142), 23./24./25. 11. 2000
[Ausweichtermine & Exkursion n.V.]
Vorbesprechung in der ersten Semesterwoche, siehe Aushang!

"Do Women have to be naked to get into the Met[ropolitan] Museum?" fragte 1985 ein Plakat der New Yorker Künstlerinnengruppe Guerilla Girls. Zwar könnte man meinen, dass hier vor allem die ältere Kunstgeschichte angesprochen ist, da die klassische Konstellation männlicher Maler/weibliches Modell ebenso wie die Rolle des weiblichen Aktes in der Malerei im Verlauf des 20. Jahrhunderts an Bedeutung verloren haben sollte. Tatsächlich aber erweist sich die Frage als erstaunlich aktuell und lässt sich ebenso gut an zahlreiche Sammlungen und Ausstellungen richten, die ausschliesslich Kunst nach 1960 zeigen. In ihrem Buch "Die Frau als Bild. Der weibliche Körper in der Kunst" ist Silvia Eiblmayr diesem Phänomen in einer weiter gefassten Perspektive nachgegangen: Ausgangspunkte ihrer Analyse sind zum einen der überragenden Stellenwert, den die Repräsentation des weiblichen Körpers in den Werken von Künstlerinnen einnimmt, und zum anderen der Aspekt der Zerstörung, der sowohl die Weiblichkeitsinszenierungen von Künstlern als auch die Selbstinszenierungen von Künstlerinnen häufig bestimmt.
Auf der Basis der gemeinsamen Lektüre ausgewählter Kapitel des Buches und der Diskussion seiner zentralen Thesen anhand ausgewählter Beispiele aus der künstlerischen Praxis wird das Seminar Repräsentatonsformen des "Weiblichen" und die Symbolfunktion des weiblichen Körpers in der modernen und zeitgenössischen Kunst untersuchen.
Nach Absprache mit den TeilnehmerInnen besteht die Möglichkeit, das Seminar vor Ort durch einen oder mehrere Exkursionstermine (MMK Frankfurt, Besuch aktueller Ausstellungen) zu ergänzen.

Literaturhinweise:
Silvia Eiblmayr: Die Frau als Bild. Der weibliche Körper in der Kunst, Berlin 1994
Ausst. Kat.: Die verletze Diva. Hysterie, Körper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts, München/Innsbruck/Baden-Baden 2000
Eine Auswahl weiterer Bücher und Kataloge zum Thema sowie ein Seminarordner mit einer Textauswahl (Kopiervorlagen) stehen im Seminarapparat in der Fachbereichsbibliothek bereit.

Das Seminar steht im Zusammenhang mit dem vom AK Frauenförderung am Fb. 24 organisierten Lehrangebot.

Technische Universität Darmstadt / Institut für Pädagogik
Lehrauftrag Feministische Medientheorie

Schnittstelle Geschlecht I: Identität und Geschlecht im Internet
Eine Einführung in feministische Netztheorie und Netzpraxis

Nichts weniger als ein neutraler Raum, in dem traditionelle Machtstrukturen und -politiken keine Gültigkeit mehr besitzen würden, ist das Netz vielmehr eine 'contested zone' (Kay Schaffer) - kein Niemandsland also, sondern ein umkämpftes Gebiet, das denselben hegemonialen Interessen unterliegt wie andere gesellschaftliche Bereiche auch. Insbesondere das World Wide Web hat sich als dabei als ein Bereich entwickelt, in dem Informations- und Kommunikationstechnologien und Repräsentationspolitiken auf spezifische Weise ineinandergreifen. Als besonders brisant erweist sich diese Mischung dort, wo es um Fragen von Identität und Geschlecht geht. Während auf der einen Seite im Gefolge des 'Mythos Internet' Utopien und Visionen eines experimentellen und grenzüberschreitenden Umgangs mit (Geschlechts-)identitäten kursieren, bleibt angesichts der Netzrealität des World Wide Web zu fragen, ob und wie es in einer solchen ‚Arena der Repräsentation' gelingen kann, jenseits und vollkommen unabhängig von jenen individuellen Bedingtheiten und gesellschaftlichen Normierungen zu agieren, die unser Leben im Diesseits unserer körperlichen und sozialen Existenz bestimmen. Schliesslich sitzen vor den Bildschirmen und an den Tastaturen nach wie vor "Körper von Gewicht".